<html><head><meta http-equiv="Content-Type" content="text/html charset=windows-1252"></head><body style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><span style="color: rgb(20, 24, 35); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; background-color: rgb(255, 255, 255);">Conferência com <b>Georges Didi-Huberman</b></span><br style="color: rgb(20, 24, 35); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; background-color: rgb(255, 255, 255);"><b><span style="color: rgb(20, 24, 35); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; background-color: rgb(255, 255, 255);">Auditório do Museu de Serralves</span><br style="color: rgb(20, 24, 35); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; background-color: rgb(255, 255, 255);"></b>Apresentação/moderação de António Preto<div><br style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><b><span style="color: rgb(20, 24, 35); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; background-color: rgb(255, 255, 255);">29 de Março 2014</span><br style="color: rgb(20, 24, 35); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; background-color: rgb(255, 255, 255);"><span style="color: rgb(20, 24, 35); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; background-color: rgb(255, 255, 255);">16 horas</span></b><span class="text_exposed_show" style="display: inline; color: rgb(20, 24, 35); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br><br>«Cinema e poesia : Godard face a Pasolini»<br>Sinopse: Interrogar-se-ão os laços e as «desligações» entre Godard e Pasolini em torno da questão da natureza «poética» do cinema. Nomeadamente, evocar-se-ão os contributos dos formalistas russos, as questões da metalinguagem em Godard e a da inocência poética em Pasolini.<br><br>«Cinéma de poésie : Godard face à Pasolini» (comunicação em francês)<br>Il s’agira d’interroger les liens et les « déliaisons » entre Godard et Pasolini autour de la question de la nature « poétique » du cinéma. On évoquera notamment les apports des formalistes russes, les questions du métalangage chez Godard et de l’innocence poétique chez Pasolini.<br><br>A conferência será dada em Francês mas haverá tradução simultânea para um número limitado de membros do público.</span></div><div><span class="text_exposed_show" style="display: inline; color: rgb(20, 24, 35); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br><b>Conferência organizada por:<br></b>i2ADS/Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e projecto YMAGO</span></div><div><span class="text_exposed_show" style="display: inline; color: rgb(20, 24, 35); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br><b>Com o apoio de:<br></b>Fundação de Serralves, Institut Français, Alliance Française de Porto, ISCAP/IPP, ESMAE/IPP, Reitoria da Universidade do Porto, DgArtes/Governo de Portugal, FCSH-UNL e Público<br><br>Bilhetes à venda em Serralves (5€)<br>Número limitado de bilhetes gratuitos para membros do i2ADS e estudantes da FBAUP. Reserva, compra e levantamento de bilhetes na bilheteira de Serralves.<br><br>Fundação de Serralves <br>T: 226156500<br>E: <a href="mailto:serralves@serralves.pt">serralves@serralves.pt</a><br>M: Rua D. João de Castro, 210, Porto</span></div><div><span class="text_exposed_show" style="display: inline; color: rgb(20, 24, 35); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; background-color: rgb(255, 255, 255);"><br><img name="poster_serralves.jpeg" apple-inline="yes" id="5F4FE922-4EAF-4FD0-837A-849644743B66" height="640" width="452" apple-width="yes" apple-height="yes" src="cid:4640F6A0-E880-43EB-AE45-2DE99305B271@lan"><br>/////<br><br>Georges Didi-Huberman<br><br>Filósofo e historiador de arte, lecciona “antropologia do visual” na École des Hautes Études en Sciences Sociales, em Paris.<br>Nas duas últimas décadas, tem procedido a uma aprofundada crítica dos fundamentos vasarianos, panofskianos e neo-kantianos com que a história de arte se habituara a operar. Em obras como Devant l’image (1990), L’Image survivante (2002) ou Imagens apesar de tudo(trad. pt. 2012), e apoiado em referências teóricas como Warburg, Benjamin, Freud e Deleuze, tem assumido o parti pris por uma atitude interpretativa que considere a complexidade problemática e contraditória da imagem, bem como as dimensões empáticas, éticas e políticas da mesma.<br>A vasta constelação de referências teóricas, artísticas e literárias (incluindo Baudelaire, Proust, Joyce, Bataille, Beckett), e a montagem de saberes que Didi-Huberman opera (história, psicanálise, filosofia, fenomenologia, entre outros), concorrem para a concepção de um tempo histórico caracterizado por anacronismos, por temporalidades impuras, dialécticas, prenhes de sobrevivências e de fantasmas. Este tempo constitui o correlativo do “sintoma”, ou seja do símbolo aberto e “sobre-determinado” que Freud teorizou e que Didi-Huberman propõe como paradigma para a investigação nas artes.<br>Autor prolífico, tem mais de 30 livros publicados sobre diferentes artistas e autores, como Fra Angelico, Botticelli, Marey, Brecht, Giacometti, Pasolini, Turrell, Harun Farocki, os minimalistas americanos (Judd, Morris, etc), mas também sobre objectos e temas antropológicos, a fotografia e o cinema, a teoria e as questões de método.<br>Em Imagens apesar de tudo debruça-se sobre o “inimaginável” da Shoah, que tende a obliterar tanto as quatro imagens fotográficas que sobreviveram à “Solução final” como a imaginação daqueles que passaram pelos campos, ou mesmo as montagens cinematográficas de Renoir, Lanzmann e Godard, entre outros. Didi-Huberman contrapõe com veemência o valor das imagens – tão lacunares quanto necessárias – na história e para a constituição do conhecimento histórico, distinguindo a semelhança da falsa aparência e da assimilação identitária, visando romper a barreira fetichista e afirmar como a imagem pode, apesar de tudo, tocar o real.</span><br style="font-family: Monaco; font-size: 12px;"><br></div></body></html>