<html><body style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space; ">
 <font size="4"><font face="Calibri, Verdana, Helvetica, Arial"><span style="font-size:11pt"><br> </span></font></font><font color="#0000FE"><font size="5"><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><br> LEMBRANDO inscrição para workshop até dia 15/03 <br> <br> </span></font></font></font><font size="5"><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><font color="#FF0000">+ abaixo: inscrições para residências (Residência no Mexico e edital Casa das Caldeiras/São Paulo) <br> </font><font color="#0000FE"><br> <br> </font><br> ----------------------------------<br> <br> CAPACETE entretenimento<br> <br> <br> Anuncia<br> <br> <b>WORKSHOPS <br> <br> </b></span></font></font><font size="4"><font face="Calibri, Verdana, Helvetica, Arial"><span style="font-size:11pt"> </span></font></font><div align="RIGHT"> <font face="Calibri, Verdana, Helvetica, Arial"><font size="5"><span style="font-size:12pt"> <br> “Não se pode ser um amador, ou decidir um dia  “Vamos ser interdisciplinares”.  Uma universidade pode decidir se desenvolver nesse sentido, mas o que importa é que cada pesquisador encontre e estabeleça algumas cumplicidades com outros pesquisadores, de modo que a interdisciplinaridade surja a partir da base da pirâmide e trabalhe de baixo para cima.<br> Uma pessoa só pode se beneficiar de práticas interdisciplinares se pesquisadores encontrarem com outros investigadores, enquanto aprendem a discutir tanto as suas competências quanto os resultados da sua interação, desta maneira contribuindo para a exposição dos riscos inerentes a uma prática interdisciplinar ...<br> O primeiro obstáculo está frequentemente associado a competências individuais, acopladas com uma tendência para proteger ciumentamente  o seu próprio domínio. Especialistas são muitas vezes demasiado protecionistas das suas próprias prerrogativas, não trabalham verdadeiramente com outros colegas, e, portanto, não ensinam seus alunos a construírem um eixo diagonal na sua metodologia.<br>  <br> (Julia Kristeva) <br> </span></font><font size="4"><span style="font-size:11pt"> </span></font></font> </div><div> <font size="5"><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><br> <br> <font color="#FF0000">Convidamos artistas, curadores e outros interessados que moram no Rio de Janeiro à participar dos 8 workshops ao longo do ano 2009<br> <br> Os workshops serão realizados no CAPACETE na Gloria durante o ano de 2009 começando em final de março/início de abril. São 6/8 vagas para todos os workshops. Tanto as datas e horários, quanto as propostas a serem elaboradas, serão postas em discussão junto aos selecionados e os respectivos profissionais, permitindo desta maneira, planejar um cronograma inteiramente adaptado as possibilidades dos participantes. <br> <br> IMPORTANTE: Daremos preferência para quem pretende participar em todos os workshops!<br> </font></span></font></font></div><blockquote type="cite"><font size="5"><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><font color="#FF0000"><br> </font></span></font></font><blockquote type="cite"><font size="5"><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><font color="#FF0000"><br> Para a inscrição – temos uma taxa de R$40 por workshop – pedimos que leiam o arquivo PDF anexado<br> Data limite de inscrição: 15 de março 2009.<br> Serão anunciados os selecionados: até final de março<br> <br> OBS: Os CV’s dos profissionais se encontram abaixo<br> </font><br> <br> <br> </span></font></font></blockquote><font size="5"><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><br> </span></font></font></blockquote><font size="5"><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><b>Guilherme Bueno</b> (Rio de Janeiro, 1975) é historiador e crítico de arte. Graduado em Artes (Bacharelado em Pintura) pela Escola de Belas Artes / UFRJ, 1998. Mestre em História da Arte e Doutor em Artes Visuais (História da Arte) pela mesma instituição (2001 e 2005, respectivamente). Principais atividades: pesquisador no Projeto Helio Oiticica (1998-1999), pesquisador assistente do Programa Rumos Itaú Cultural Design (2001 – sob supervisão de Sonia Salcedo), pesquisador do Programa Avançado de Cultura Contemporânea – PACC/UFRJ (2001-2002) e Diretor da Divisão de Teoria e Pesquisa do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (2001-2004), tendo realizado diversas curadorias com as coleções do museu nesse período. Estágio de Doutorado na École des Hautes Études en Sciences Sociales – Paris (2004) e Pós-Doutorado em Artes Visuais (2005-2007), Professor Colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, EBA-UFRJ (2005-2007) e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Assistente curatorial do Programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais, edição 2008-2009. Consultor e pesquisador no Rio de Janeiro do projeto “Arte no Brasil – Textos críticos Século XX”, coordenado pela FAU-USP (em parceria com o Museum of Fine Arts, Houston) entre 2008 e 2009. Membro da equipe editorial da revista Arte &amp; Ensaios (2002-2007), participou de várias comissões de júri no país junto a instituições como, p. ex., Funarte, Secretaria Estadual de Cultura do Mato Grosso, Universidade Federal do Espírito Santo. Ensaios críticos sobre artistas como Antonio Manuel, Carlos Zilio, Milton Machado, Iole de Freitas, Franz Weissmann, Rubens Gerchman, Roberto Magalhães, Ricardo Basbaum, Raul Mourão, Afonso Tostes, Nelosn Felix, Felipe Barbosa, Rosana Ricalde, Ana Holck, Amalia Giacomini, Malu Fatorelli, Ronald Duarte, Luis Andrade, etc. Palestrante e/ou conferencista em importantes instituições brasileiras e internacionais (Liceu de Artes e Ofícios de Manaus, Museu Imperial, Museu Nacional de Belas Artes, Centro de Arte Helio Oiticica, Universidad Nacional Autónoma de México e Tate Modern). Principais publicações em livros e catálogos: <i>Mapa do Agora. A recente arte brasileira na Coleção João Sattamini</i> (São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2002); <i>Cronologia da Arte Brasileira – Século XX</i> (em parceria com Franz Manata. Rio de Janeiro: Funarte: 2005 –2006);  “Miradas Historiográficas sobre el Conjunto Residencial del <i>Pedregulho</i>” (ensaio publicado em <i>Arquitectura Escrita</i>, Cidade do México, UNAMA, 2005); Esquinas e Puxadinhos Culturais (ensaio publicado em <i>Tudo é Brasil</i>. Rio de Janeiro / São Paulo: Paço Imperial / Itaú Cultural, 2004), <i>Correspondência Transnacional / Transnational Correspondence</i> (edição especial da revista <i>Arte e Ensaios</i>; editada com Gloria Ferreira, Milton Machado e Michael Asbury. Rio de Janeiro / Londres: PPGAV-UFRJ / TrAIN – University of the Arts, London, 2007) e <i>A teoria como projeto – Argan, Greenberg e Hitchcock</i> (Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2007). Desde 2009 é diretor do MAC/Niteroí. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.<br> <br> <b>Proposta do workshop</b>: curadoria, discurso crítico, teoria da arte<br> <br> <br> <b><i>Mariana Castillo Deball</i></b> nació en 1975 en la Ciudad de México. Estudió Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes plásticas y realizó estudios de postgrado en la Jan van Eyck Academie en Maatricht, Países Bajos. Desde hace 5 años lleva una vida nómada entre Berlín y Ámsterdam.<br> Algunos de sus proyectos recientes incluyen: <i>Interlude: the reader’s traces</i>, intervención en las Bibliotecas públicas en Berlín, Paris y Nueva York;<i> Institute of Chance </i>en el Instituto Intenacional de Historia Social en Ámsterdam;<i> Never odd or Even, </i>una compilación de 25 portadas de libros inexistentes<i> y Estas Ruinas que ves, </i>en el Museo carrillo Gil de la Ciudad de México. Es miembro fundador de<i> Uqbar</i>, asociación que desarrolla proyectos que vinculan el arte contemporáneo con diversas disciplinas.<br> <b><br> Proposta do workshop</b>: <b> </b>Literatura, antropologia e arte contemporânea<br> <br> <br> <b>Helmut Batista </b> (Rio de Janeiro 1964) é fundador do CAPACETE<br> <b>&amp; Paulo Oneto </b>(Rio de Janeiro 1964) é filósofo<br> <br> <b>Proposta do workshop</b>: Adam Curtis “Pandora's Box”; um estudo comparativo baseado nos 18 documentários realizado pelo artista ente 1992 e 2007.<br> <br> <br> <b><i>Marcia de Noronha Santos FERRAN</i></b> - Arquiteta e Urbanista. Professora Adjunta do Curso de Graduação em Produção Cultural – Universidade Federal Fluminense –DEp. Interdisciplinar/PURO.<br>  Mestre em Urbanismo pelo PROURB/ UFRJ, Doutora em Arquitetura e Urbanismo pela UFBA e em Filosofia pela Université de Paris1 - SORBONNE em regime de Co-tutela, com bolsa do CNPq. Implantou e coordenou eventos científicos e culturais na França como o I Rencontre Culture em 2004 na Embaixada do Brasil e o Ciclo de Palestras científicas APEB-FR – Associação de pesquisadores e estudantes brasileiros na França. Foi convidada do programa Courants du Monde promovido pela Maison des Cultures du Monde, Paris em dez/ 2001. Atuou como cenógrafa de TV e teatro, fez estágio de docência na FAU/ UFRJ e foi professora do curso de Produção Cultural da UFF. Desde 1999 tem pesquisado projetos culturais e artísticos em subúrbios na França e no Brasil. Em 2006 foi uma das Coordenadoras das Oficinas do Sistema Nacional de Cultura (2006)/ MINC e  Gerente de Espaços Culturais da Secretaria de Cultura de Vitória/ES (2006-2007). Em 2007 recebeu o Prêmio Rumos Itaú Cultural Pesquisa: Gestão Cultural 2007-2008 na categoria “Pesquisa Concluídas” pela dissertação de mestrado Participação, política cultural e revitalização urbana nos subúrbios cariocas : O caso das Lonas Culturais. É Consultora da Secretaria de Cultura do Maranhão para o Ano da França no Brasil 2009.<br> Link para CV Lattes:  <a href="http://lattes.cnpq.br/0108522412866346">http://lattes.cnpq.br/0108522412866346</a><br> <br> <br> <b>Proposta do workshop</b>: discussão e "curadoria" a partir do texto "O artista enquanto etnógrafo"de Hal Foster. ("antropologização", situação-específica/ social-específico, etc)<br> <br> <br> <br> <b>Afonso Luz</b> é crítico de arte, formado em filosofia pela Universidade de São Paulo, pesquisador na área de estética e história da arte, colaborou em revistas como Novos Estudos/Cebrap, Concinnitas/UERJ, Cult, Bravo e editou outras como Rapsódia e Número, ambas ligadas à USP. Trabalhou junto ao Centro Universitário Maria Antônia de 2003/2005. Foi consultor do programa Monumenta- IPHAN/BID/UNESCO para "Economia da Cultura, Artes Visuais e Crítica Cultural" e assessorou o Ministério da Cultura na gestão de Gilberto Gil nos anos de 2005/2008. Coordenou varias programas e projetos junto ao MinC, dentre eles, o Programa Cultura e Pensamento, o Edital Arte e Patrimônio, a representação brasileira na Feira ARCO08 de Madri, o projeto de exportação "Brasil Arte Contemporânea em parceria com Itamaraty, APEX e Fundação Bienal de São Paulo. Atualmente é Gerente da Secretaria de Política Culturais e desenvolve  modelos de regulação e indução da "Economia das Artes Visuais".<br> <br> <b>Proposta do workshop</b>: "Economia das Artes Visuais"<br> <b><br> </b><br> <br> <br> <br> <font color="#0000FF">Lembramos que o CAPACETE faz parte da RESARTIS uma fundação sem fins lucrativos que une 250 residências no mundo inteiro. Para saber sobre outras residência visite o site: <a href="http://www.resartis.org">www.resartis.org</a> &lt;<u><a href="http://www.resartis.org>">http://www.resartis.org></a> <br> <i><br> Aconselhamos visitar nosso site com certa frequência para se atualizar sobre diversas inscirções para residências<br> <br> Estamos buscando soluções para poder oferecer mais oportunidades a artistas brasileiros; devido a falta de interesse das autoridades locais não podemos oferecer residências para brasileiros com regularidade <br> <br> CAPACETE tem apoio de:  a FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN (Portugal); com quem passaremos a colaborar apartir de 2009, a IASPIS  (Suécia); também a partir de 2009, a DCA (Dinamarca); com quem começamos em 2008, a FONDS (Holanda); desde 2008, a FUNDAÇÃO ALZATE AVENDAÑO (Bogotá/Colômbia); à partir de 2009, o PROGRAMA BANCOMER-MACG (DF/Mexico); a parir de 2009; e o CCES, em São Paulo (Centro Cultural da Espanha em São Paulo) desde 2008. Gostaríamos também de lembrar nossos parceiros que continuam firmes, dentre os quais estão o Consulado Geral da França no Rio de Janeiro, as fundações e instituições FRAME (Finlândia), Triangle Arts Trust (inglaterra), GASWORKS (Inglaterra), PRINCE CLAUS (HOLANDA), HIVOS (HOLANDA), DANIEL LANGLOIS (Canadá), Festival VÍDEO BRASIL (São Paulo), entre outros. As colaborações com os espaços latinos EL BASILISCO (Argentina), LUGAR A DUDAS (Colômbia), KIOSKO (Bolívia), Galeria Metropolitana (Chile) e LA CUPABLE (Peru), se tornaram essenciais para um diálogo sul-americano, projeto este em expansão e de extrema importância para podermos dar continuidade a um debate público regional e não regionalista. Nossas parcerias com organismos e iniciativas locais como o FESTIVAL BR DE CINEMA, RIOCENACONTEMPORANEA, ESPAÇO BANANEIRAS e A GENTIL CARIOCA, entre outras, serão sempre de extrema relevância.<br> <br> <br> <br> <br> ---------------------------------------------<br> <br> <br> </i></u></font><u><i><font color="#FF0000">CONVOCATÓRIAS<br> </font><font color="#0000FF"><br> </font></i></u></span></font></font><font color="#FF0000"><font size="6"><font face="Calibri, Verdana, Helvetica, Arial"><span style="font-size:16pt">Programa de Residências Artísticas no México: <a href="http://fonca.conaculta.gob.mx,">http://fonca.conaculta.gob.mx,</a> <a href="http://www.sre.gob.mx">www.sre.gob.mx</a> e <a href="http://www.ccemx.org">www.ccemx.org</a>.   <br> <br> Casa das Caldeiras: <a href="http://www.casadascaldeiras.com.br/edital">www.casadascaldeiras.com.br/edital</a> <br> </span></font></font></font><blockquote type="cite"><blockquote type="cite"><font color="#FF0000"><font size="5"><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><br> <br> </span></font></font></font></blockquote><font color="#FF0000"><font size="5"><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><br> </span></font></font></font></blockquote><font color="#FF0000"><font size="5"><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><br> <br> <br> <br> <br> </span></font></font></font><font size="5"><font color="#0025F7"><font face="Arial"><span style="font-size:12pt"><i>CAPACETE is part of RESARTIS a non profit fundation that unites 250 residencies arround the world. To know more about other residencies: <a href="http://www.resartis.org">www.resartis.org</a> &lt;</i></span></font></font><font face="Arial"><span style="font-size:12pt"><i><font color="#0000FF"><u><a href="http://www.resartis.org">http://www.resartis.org</a></u></font><font color="#0025F7">>  &lt;</font><font color="#0000FF"><u><a href="http://www.resartis.org">http://www.resartis.org</a></u></font><font color="#0025F7">> <br> We advice to visit our site regulary for new and upcoming possebileties.<br> </font></i></span></font><i><font color="#0036F7"><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><br> </span></font></font><font face="Courier, Courier New"><span style="font-size:14pt"><font color="#0000FF">CAPACETE collaborates with: </font></span></font></i><font face="Courier, Courier New"><font color="#0000FF"><span style="font-size:12pt"> </span><span style="font-size:13pt">FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN (Portugal), with whom we will collaborate in 2009, with IASPIS  (Sweden) also beginning in 2009, DCA (Denmark) with whom we have started in 2008, FONDS (Netherlands) since 2008, FUNDAÇÃO ALZATE AVENDAÑO (Bogotá/Colombia) beginning of 2009, PROGRAMA BANCOMER-MACG (DF/Mexico) beginning 2009 and the CCES em São Paulo (Centro Cultural da Espanha em São Paulo) with whom we have collaborated already in 2008.</span><span style="font-size:12pt"> We would also like to reaffirm and celebrate our partnerships, some of them dating back to 1999, such as the Consulate General of France in Rio de Janeiro, the foundations and institutions FRAME (Finland), GASWORKS (GB), PRINCE CLAUS (HOLAND), HIVOS (HOLAND), DANIEL LANGLOIS (CANADA), Festival VIDEO BRASIL (São Paulo) amongst others. Our collaborations with similar venues in Latin America such as EL BASILISCO (Argentina) LUGAR A DUDAS (Colombia), KIOSKO (Bolivia) Galeria Metroplitana (Chile), and LA CUPABLE (Peru) are no extremely  important to our program as it is the driving force for our regional discussion. Our collaborations with local iniciatives such as FESTIVAL DE CINEMA, RIOCENACONTEMPORANEA,  A GENTIL CARIOCA amongst others are also of vital importance and will be kept alive.<br> </span></font></font></font><font color="#FF0000"><font size="4"><font face="Arial"><span style="font-size:11pt"><br> ------ End of Forwarded Message<br></span></font></font></font><br></body></html>