<html><body style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space; ">
<span style="color: #001AFB"><span style="font-size: 18px"><span style="font-family: 'Courier'"><br></span></span><span style="font-family: 'Courier'"><span style="font-size: 13px">english below</span></span></span><span style="font-size: 18px"><span style="font-family: 'Courier'"><br><br><br><br><br>CAPACETE entretenimento<br><br><br>Anuncia<br><br>WORKSHOPS <br><br><br></span></span><span style="font-family: 'Calibri'"><span style="font-size: 16px">"One cannot be an amateur, or decide one day 'Let's be interdisciplinary". A university may decide to develop in that direction, but what matters is that each researcher finds and establishes some complicities with other researchers so that interdisciplinarity comes from the base of the pyramid and works its way up. One can only benefit from interdisciplinary practices if researchers meet other researchers whilst learning how to discuss both their competencies and the outcome of their interaction; therefore contributing to the exposure of the risks inherent in an interdisciplinary practice...the first obstacle is often linked to individual competencies coupled with a tendency to jealously protect one's own domain. Specialists are often too protective of their own prerogative, do not actually work with other colleagues, and therefore do not teach their students to construct a diagonal axis in their methodology.<br>(Julia Kristeva) <br><br><br>"The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy." <br>Alexander Dorner (1893 - 1957)</span></span><span style="font-size: 18px"><span style="font-family: 'Calibri'"><br><br></span><span style="font-family: 'Courier'"><br><br><br><br><span style="color: #FF1C00">Convidamos artistas, curadores e outros interessados que moram no Rio de Janeiro à participar dos 8 workshops ao longo do ano 2009<br><br>Os workshops serão realizados no CAPACETE na Gloria durante o ano de 2009 começando em final de março. São 6/8 vagas para todos os workshops. Tanto as datas e horários, quanto as propostas a serem elaboradas, serão postas em discussão junto aos selecionados e os respectivos profissionais, permitindo desta maneira, planejar um cronograma inteiramente adaptado as possibilidades dos participantes. <br><br>Para a inscrição – temos uma taxa de R$40 por workshop – pedimos que leiam o arquivo PDF anexado<br>Data limite de inscrição: 15 de março 2009.<br>Serão anunciados os selecionados: 25 de março<br><br>OBS: Os CV’s dos profissionais se encontram abaixo<br></span><br><br><br><br>Guilherme Bueno (Rio de Janeiro, 1975) é historiador e crítico de arte. Graduado em Artes (Bacharelado em Pintura) pela Escola de Belas Artes / UFRJ, 1998. Mestre em História da Arte e Doutor em Artes Visuais (História da Arte) pela mesma instituição (2001 e 2005, respectivamente). Principais atividades: pesquisador no Projeto Helio Oiticica (1998-1999), pesquisador assistente do Programa Rumos Itaú Cultural Design (2001 – sob supervisão de Sonia Salcedo), pesquisador do Programa Avançado de Cultura Contemporânea – PACC/UFRJ (2001-2002) e Diretor da Divisão de Teoria e Pesquisa do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (2001-2004), tendo realizado diversas curadorias com as coleções do museu nesse período. Estágio de Doutorado na École des Hautes Études en Sciences Sociales – Paris (2004) e Pós-Doutorado em Artes Visuais (2005-2007), Professor Colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, EBA-UFRJ (2005-2007) e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Assistente curatorial do Programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais, edição 2008-2009. Consultor e pesquisador no Rio de Janeiro do projeto “Arte no Brasil – Textos críticos Século XX”, coordenado pela FAU-USP (em parceria com o Museum of Fine Arts, Houston) entre 2008 e 2009. Membro da equipe editorial da revista Arte & Ensaios (2002-2007), participou de várias comissões de júri no país junto a instituições como, p. ex., Funarte, Secretaria Estadual de Cultura do Mato Grosso, Universidade Federal do Espírito Santo. Ensaios críticos sobre artistas como Antonio Manuel, Carlos Zilio, Milton Machado, Iole de Freitas, Franz Weissmann, Rubens Gerchman, Roberto Magalhães, Ricardo Basbaum, Raul Mourão, Afonso Tostes, Nelosn Felix, Felipe Barbosa, Rosana Ricalde, Ana Holck, Amalia Giacomini, Malu Fatorelli, Ronald Duarte, Luis Andrade, etc. Palestrante e/ou conferencista em importantes instituições brasileiras e internacionais (Liceu de Artes e Ofícios de Manaus, Museu Imperial, Museu Nacional de Belas Artes, Centro de Arte Helio Oiticica, Universidad Nacional Autónoma de México e Tate Modern). Principais publicações em livros e catálogos: </span><i><span style="font-family: 'Courier'">Mapa do Agora. A recente arte brasileira na Coleção João Sattamini</span></i><span style="font-family: 'Courier'"> (São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2002); </span><i><span style="font-family: 'Courier'">Cronologia da Arte Brasileira – Século XX</span></i><span style="font-family: 'Courier'"> (em parceria com Franz Manata. Rio de Janeiro: Funarte: 2005 –2006); “Miradas Historiográficas sobre el Conjunto Residencial del </span><i><span style="font-family: 'Courier'">Pedregulho</span></i><span style="font-family: 'Courier'">” (ensaio publicado em </span><i><span style="font-family: 'Courier'">Arquitectura Escrita</span></i><span style="font-family: 'Courier'">, Cidade do México, UNAMA, 2005); Esquinas e Puxadinhos Culturais (ensaio publicado em </span><i><span style="font-family: 'Courier'">Tudo é Brasil</span></i><span style="font-family: 'Courier'">. Rio de Janeiro / São Paulo: Paço Imperial / Itaú Cultural, 2004), </span><i><span style="font-family: 'Courier'">Correspondência Transnacional / Transnational Correspondence</span></i><span style="font-family: 'Courier'"> (edição especial da revista </span><i><span style="font-family: 'Courier'">Arte e Ensaios</span></i><span style="font-family: 'Courier'">; editada com Gloria Ferreira, Milton Machado e Michael Asbury. Rio de Janeiro / Londres: PPGAV-UFRJ / TrAIN – University of the Arts, London, 2007) e </span><i><span style="font-family: 'Courier'">A teoria como projeto – Argan, Greenberg e Hitchcock</span></i><span style="font-family: 'Courier'"> (Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2007). Desde 2009 é diretor do MAC/Niteroí. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.<br><br>Proposta do workshop: curadoria, discurso crítico, teoria da arte<br><br><br></span><i><span style="font-family: 'Courier'">Mariana Castillo Deball</span></i><span style="font-family: 'Courier'"> nació en 1975 en la Ciudad de México. Estudió Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes plásticas y realizó estudios de postgrado en la Jan van Eyck Academie en Maatricht, Países Bajos. Desde hace 5 años lleva una vida nómada entre Berlín y Ámsterdam.<br>Algunos de sus proyectos recientes incluyen: </span><i><span style="font-family: 'Courier'">Interlude: the reader’s traces</span></i><span style="font-family: 'Courier'">, intervención en las Bibliotecas públicas en Berlín, Paris y Nueva York;</span><i><span style="font-family: 'Courier'"> Institute of Chance </span></i><span style="font-family: 'Courier'">en el Instituto Intenacional de Historia Social en Ámsterdam;</span><i><span style="font-family: 'Courier'"> Never odd or Even, </span></i><span style="font-family: 'Courier'">una compilación de 25 portadas de libros inexistentes</span><i><span style="font-family: 'Courier'"> y Estas Ruinas que ves, </span></i><span style="font-family: 'Courier'">en el Museo carrillo Gil de la Ciudad de México. Es miembro fundador de</span><i><span style="font-family: 'Courier'"> Uqbar</span></i><span style="font-family: 'Courier'">, asociación que desarrolla proyectos que vinculan el arte contemporáneo con diversas disciplinas.<br><br>Proposta do workshop: Literatura, antropologia e arte contemporânea<br><br><br>Helmut Batista (Rio de Janeiro 1964) é fundador do CAPACETE<br>& Paulo Oneto (Rio de Janeiro 1964) é filósofo<br><br>Proposta do workshop: Adam Curtis “Pandora's Box”; um estudo comparativo baseado nos 18 documentários realizado pelo artista ente 1992 e 2007.<br><br><br></span><i><span style="font-family: 'Courier'">Marcia de Noronha Santos FERRAN</span></i><span style="font-family: 'Courier'"> - Arquiteta e Urbanista. Professora Adjunta do Curso de Graduação em Produção Cultural – Universidade Federal Fluminense –DEp. Interdisciplinar/PURO.<br> Mestre em Urbanismo pelo PROURB/ UFRJ, Doutora em Arquitetura e Urbanismo pela UFBA e em Filosofia pela Université de Paris1 - SORBONNE em regime de Co-tutela, com bolsa do CNPq. Implantou e coordenou eventos científicos e culturais na França como o I Rencontre Culture em 2004 na Embaixada do Brasil e o Ciclo de Palestras científicas APEB-FR – Associação de pesquisadores e estudantes brasileiros na França. Foi convidada do programa Courants du Monde promovido pela Maison des Cultures du Monde, Paris em dez/ 2001. Atuou como cenógrafa de TV e teatro, fez estágio de docência na FAU/ UFRJ e foi professora do curso de Produção Cultural da UFF. Desde 1999 tem pesquisado projetos culturais e artísticos em subúrbios na França e no Brasil. Em 2006 foi uma das Coordenadoras das Oficinas do Sistema Nacional de Cultura (2006)/ MINC e Gerente de Espaços Culturais da Secretaria de Cultura de Vitória/ES (2006-2007). Em 2007 recebeu o Prêmio Rumos Itaú Cultural Pesquisa: Gestão Cultural 2007-2008 na categoria “Pesquisa Concluídas” pela dissertação de mestrado Participação, política cultural e revitalização urbana nos subúrbios cariocas : O caso das Lonas Culturais. É Consultora da Secretaria de Cultura do Maranhão para o Ano da França no Brasil 2009.<br>Link para CV Lattes: <a href="http://lattes.cnpq.br/0108522412866346">http://lattes.cnpq.br/0108522412866346</a><br><br><br><br>Proposta do workshop: discussão e "curadoria" a partir do texto "O artista enquanto etnógrafo"de Hal Foster. ("antropologização", situação-específica/ social-específico, etc)<br><br><br><br><br><br>Afonso Luz é crítico de arte, formado em filosofia pela Universidade de São Paulo, pesquisador na área de estética e história da arte, colaborou em revistas como Novos Estudos/Cebrap, Concinnitas/UERJ, Cult, Bravo e editou outras como Rapsódia e Número, ambas ligadas à USP. Trabalhou junto ao Centro Universitário Maria Antônia de 2003/2005. Foi consultor do programa Monumenta- IPHAN/BID/UNESCO para "Economia da Cultura, Artes Visuais e Crítica Cultural" e assessorou o Ministério da Cultura na gestão de Gilberto Gil nos anos de 2005/2008. Coordenou varias programas e projetos junto ao MinC, dentre eles, o Programa Cultura e Pensamento, o Edital Arte e Patrimônio, a representação brasileira na Feira ARCO08 de Madri, o projeto de exportação "Brasil Arte Contemporânea em parceria com Itamaraty, APEX e Fundação Bienal de São Paulo. Atualmente é Gerente da Secretaria de Política Culturais e desenvolve modelos de regulação e indução da "Economia das Artes Visuais".<br><br>Proposta do workshop: "Economia das Artes Visuais"<br><br><br><br><br><br><br><br><br><span style="color: #001AFC">Lembramos que o CAPACETE faz parte da RESARTIS uma fundação sem fins lucrativos que une 250 residências no mundo inteiro. Para saber sobre outras residência visite o site: <a href="http://www.resartis.org">www.resartis.org</a> <<span style="text-decoration: underline"><a href="http://www.resartis.org">http://www.resartis.org</a>> <br></span></span><i><span style="font-family: 'Courier'"><br>Aconselhamos visitar nosso site com certa frequência para se atualizar sobre diversas inscirções para residências<br><br>Estamos buscando soluções para poder oferecer mais oportunidades a artistas brasileiros; devido a falta de interesse das autoridades locais não podemos oferecer residências para brasileiros com regularidade <br><br>CAPACETE tem apoio de: a FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN (Portugal); com quem passaremos a colaborar apartir de 2009, a IASPIS (Suécia); também a partir de 2009, a DCA (Dinamarca); com quem começamos em 2008, a FONDS (Holanda); desde 2008, a FUNDAÇÃO ALZATE AVENDAÑO (Bogotá/Colômbia); à partir de 2009, o PROGRAMA BANCOMER-MACG (DF/Mexico); a parir de 2009; e o CCES, em São Paulo (Centro Cultural da Espanha em São Paulo) desde 2008. Gostaríamos também de lembrar nossos parceiros que continuam firmes, dentre os quais estão o Consulado Geral da França no Rio de Janeiro, as fundações e instituições FRAME (Finlândia), Triangle Arts Trust (inglaterra), GASWORKS (Inglaterra), PRINCE CLAUS (HOLANDA), HIVOS (HOLANDA), DANIEL LANGLOIS (Canadá), Festival VÍDEO BRASIL (São Paulo), entre outros. As colaborações com os espaços latinos EL BASILISCO (Argentina), LUGAR A DUDAS (Colômbia), KIOSKO (Bolívia), Galeria Metropolitana (Chile) e LA CUPABLE (Peru), se tornaram essenciais para um diálogo sul-americano, projeto este em expansão e de extrema importância para podermos dar continuidade a um debate público regional e não regionalista. Nossas parcerias com organismos e iniciativas locais como o FESTIVAL BR DE CINEMA, RIOCENACONTEMPORANEA, ESPAÇO BANANEIRAS e A GENTIL CARIOCA, entre outras, serão sempre de extrema relevância.<br></span></i><span style="font-family: 'Courier'"><br><br><br><br><br>Lembramos que o CAPACETE faz parte da RESARTIS uma fundação sem fins lucrativos que une 250 residências no mundo inteiro. Para saber sobre outras residência visite o site: <a href="http://www.resartis.org">www.resartis.org</a> <<span style="text-decoration: underline"><a href="http://www.resartis.org">http://www.resartis.org</a>><br></span></span></span><i><span style="font-family: 'Courier'"><span style="color: #003CF5"><br>Aconselhamos visitar nosso site com certa frequência para se atualizar sobre diversas inscirções para residências<br><br>Estamos buscando soluções para poder oferecer mais oportunidades a artistas brasileiros; devido a falta de interesse das autoridades locais não podemos oferecer residências para brasileiros com regularidade <br><br></span><span style="color: #001AFC">CAPACETE tem apoio de: a FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN (Portugal); com quem passaremos a colaborar apartir de 2009, a IASPIS (Suécia); também a partir de 2009, a DCA (Dinamarca); com quem começamos em 2008, a FONDS (Holanda); desde 2008, a FUNDAÇÃO ALZATE AVENDAÑO (Bogotá/Colômbia); à partir de 2009, o PROGRAMA BANCOMER-MACG (DF/Mexico); a parir de 2009; e o CCES, em São Paulo (Centro Cultural da Espanha em São Paulo) desde 2008. Gostaríamos também de lembrar nossos parceiros que continuam firmes, dentre os quais estão o Consulado Geral da França no Rio de Janeiro, as fundações e instituições FRAME (Finlândia), Triangle Arts Trust (inglaterra), GASWORKS (Inglaterra), PRINCE CLAUS (HOLANDA), HIVOS (HOLANDA), DANIEL LANGLOIS (Canadá), Festival VÍDEO BRASIL (São Paulo), entre outros. As colaborações com os espaços latinos EL BASILISCO (Argentina), LUGAR A DUDAS (Colômbia), KIOSKO (Bolívia), Galeria Metropolitana (Chile) e LA CUPABLE (Peru), se tornaram essenciais para um diálogo sul-americano, projeto este em expansão e de extrema importância para podermos dar continuidade a um debate público regional e não regionalista. Nossas parcerias com organismos e iniciativas locais como o FESTIVAL BR DE CINEMA, RIOCENACONTEMPORANEA, ESPAÇO BANANEIRAS e A GENTIL CARIOCA, entre outras, serão sempre de extrema relevância.<br><br><br><br><br>---------------------------------------------<br><br></span></span></i></span><i><span style="font-family: 'Courier'"><span style="font-size: 18px"><br></span></span></i><br></body></html>